作为《复联4.5》的《蜘蛛侠：英雄远征》好看吗？
我必须在文章最前面先声明，是好“看”的！可以肯定的是《蜘蛛侠：英雄远征》绝对会横扫这几周的国内票房，直到“重映版”《复联4》再次大张旗鼓的上映一轮。《蜘蛛侠：英雄远征》是一部娱乐性极高的电影。目前豆瓣得分维持在8.4，只比《复联4》的8.6分略逊一筹。国外观众打分同样不低，烂番茄新鲜度90%；IMBD达到了8.8分，专业人士汇聚的Metascore也给出了70分的不错成绩。你不用质疑《蜘蛛侠：英雄远征》的精彩程度，它完全对得起暑期档大片的称号。
但胖哥今天想说的不是那些彩蛋，也不是那些电影之外的漫画噱头，而是通过该片那有趣的故事去分析漫威电影以何种方式体现娱乐性，并由此包装一个通俗易懂的故事。《蜘蛛侠：英雄远征》讲述的是《复联4》时间点之后的故事，在告别了众多复联英雄后，漫威继续开启全新的人物和故事线。
这一次，漫威尝试用“解构”的方式进行了自我调侃。所有超级英雄类型片都面临一个致命的矛盾，即人人都知道超级英雄不存在，而漫威需要做的就是让观众在看电影的时候觉得那是真的，并且能将超级英雄的魅力赋予到明星身上，实现电影之外的个人商业价值的延伸。
通常情况下，超英类型片会拼命地“拟态化现实”，通过各种方式造神，满足人们的想象，赋予人物许多非同凡响的能力和不同一般的来历。但《蜘蛛侠：英雄远征》却在影片中故意呈现了一个英雄形象的坍塌过程，在造神的同时弑神。
影片一开始其实就显露出了这一矛盾的主题。哥伦比亚公司的标志是一个女神像，从片头到影片的第一幕，导演心机颇深的从logo转到了故事里的神像上。解构和建构的双向意指过程就这么奇妙地开始了。
影片开始第一幕就是英雄的离去。感染煽情的《保镖》经典歌曲《iwillalwaysloveyou》喷涌而出，钢铁侠的神像一次又一次出现。还没等观众情绪完全到尾，影片突然从悲壮的氛围里切换到青春片的肆意妄为中。两位大学播音主持开始了趣味化的节目主持，表达了对于英雄逝去，相继离开后的种种失落和不适。
下一幕就是我们的主人公，年轻的蜘蛛侠被媒体和大众围追堵截，大众急迫的问他是否能接过钢铁侠的衣钵，成为新的领袖和“神”。但年轻的Parker并不想当领袖，他只想着心中的女孩，还有即将开始的科学欧洲旅行。
什么敌人都比不过他在巴黎铁塔上的一次告白或者一个初吻。当尼克·弗瑞焦急的收集敌人资料的时候，Parker正在用手机搜索“最浪漫”景点排名。
当Parker正在犹豫是当蜘蛛侠还是当乖乖学生时，从天而降的神秘客让他看到了逃避问题的方法。
眼看神秘客击败一波又一波的元素敌人，而且颇具老大哥风范，具有托尼的沉稳和内敛，他赶紧把所有的任务和重任交到了神秘客手上。“欲戴王冠，必承其重”。整个故事就是Parker明白自己的使命，甘愿做出牺牲，承担己任的成长之路。
按照老版《蜘蛛侠》的主题就是“能力越大，责任越大”。如果只把《蜘蛛侠：英雄远征》看作年轻一代蜘蛛侠的青春类型片翻版，其实并没有完全看透漫威的建构“伎俩”。全片最有意思的地方还是“造假”的神秘客玩儿弄的大型障眼法。
利用类似于VR技术的高度虚拟化现实，通过无数台高级无人机制造大型的虚构场景，让大众被危险与恐惧所笼罩，在完全不存在的敌人面前自乱阵脚。然后神秘客以力挽狂澜之势逆转一切，让自己获得英雄的身份，受到举世瞩目。
他一边制造恶魔，一边塑造英雄。他是钢铁侠时代的失败者，却妄图依靠“幻术”在后钢铁侠时代获得神的权力和荣耀。无论是欺骗大众的方式，还是对抗超英蜘蛛侠的手段，全是虚拟的、迷惑心智的幻术。神秘客明白，在这个快餐化时代，在这个信息化时代，在这个没有安全感的时代，一旦危机出现，人人都可谓超级英雄的出现。
影片的前半部分只是套路化的青春片，直到神秘客和其成员在酒吧骗走托尼留给Parker的史塔克工业的超级杀伤性武器时，影片才真正有了意思，同时也引来了剧情的第一个反转。这时，导演开始了解构和自嘲。
观众一步步看清了神秘客的大型幻术表演背后的真实状态，也写剧本的，也搞特效的，甚至还有熨烫斗篷的服装师，当然更有操控“摄影机”的技术控。整场幻术就是一场电影。于是我们我们在电影的拟态化场景中，看到了拟态化后的再度拟态化过程，即在电影中呈现拍摄电影的过程，让你故意看到造梦的过程，舞台的背后。
但导演的目的不是为了让你去解构，而是为了方便他呈现更为高级的建构。一个是假神，另一个当然就是真神。影片结局自然是成长后的真神干掉了假的神，实现了“王子复仇”、“国王归来”。其实细究下去，《蜘蛛侠：英雄远征》和陈凯歌的《妖猫传》其实讲述了同一个主题：权力与幻术的矛盾关系。
影片中，Parker有一个一直在直播的同学，他是蜘蛛侠的粉丝，全程旅游都在直播，保持自己的曝光率，但影片的结尾，所有同学回到机场都有亲人来接，可他却孤单一人。因为他的直播，Parker知道了同学们的准确位置，成功实施了救援。但无视他的亲人却全程不